Сегодня, 18 июня 2025 года, исполняется 90 лет со дня рождения художника Аурела Давида, одной из самых загадочных, символичных и влиятельных фигур в изобразительном искусстве Республики Молдова.
Его творчество, отмеченное метафорическими синтезами, монументальным языком, пластическими экспериментами и преображающим видением, выходит за рамки своей эпохи и остается актуальным в современном культурном ландшафте. Личность Давида формировалась в водовороте истории: он осиротел в детстве, сформировался как художник в идеологически напряженный период и реализовался в творческой свободе, полученной частично, но чрезвычайно ценной.
Ранние годы и художественное образование
Аурел Давид родился 18 июня 1935 года (по другим данным, 1934 года) в городе Кишинёве в семье с глубокими интеллектуальными наклонностями. Его отец, Александр Давид, был известным публицистом и библиографом, занимавшимся исследованием старинных молдавских гравюр, а мать, Митродора Хондру-Давид, была учительницей. Семейная обстановка, отмеченная любовью к культуре, оставила важный след в образовании юного Аурела.
Однако трагедия постигла его рано: отец умер в год его рождения, а мать ушла из жизни в 1944 году во время войны. Оставшийся сиротой ребенок воспитывался бабушкой в селе Бардар, месте, которое навсегда останется в памяти художника и его художественной восприимчивости. Здесь он открыл для себя подлинные ценности молдавского сельского мира, природу, полевые работы и простых людей — темы, которые будут постоянно повторяться в его творчестве.
С 1948 по 1954 год он учился в Республиканской художественной школе в Кишиневе, где проявил себя как талантливый и целеустремленный художник. Вскоре после окончания школы он был принят в одно из самых престижных художественных учебных заведений СССР – Московский институт изобразительных искусств имени В.И. Сурикова (1955-1960). Здесь, в требовательной и конкурентной атмосфере московской школы, Аурел Давид закрепляет свое художественное видение и определяет свой стиль. Его формирование было отмечено строгостью советского академизма, но также и первыми попытками уйти в символические и экспрессивные сферы.
Годы, проведенные в Москве, дали молодому художнику не только солидную техническую и эстетическую подготовку, но и возможность соприкосновения с авангардными течениями и западным искусством, преломленным через призму того времени. Давид сохранил независимость мышления и оригинальность — черты, которые будут характеризовать всю его творческую карьеру.
Вернувшись в Кишинёв в 1960 году, Аурел Давид вступил в Союз художников Молдовы и быстро стал известным в местных художественных кругах. Его ранние работы, отмеченные глубоким лирическим реализмом, свидетельствуют об особой чувствительности художника к цвету, композиции и человеческим темам.
Ранняя биография Аурела Давида — это история выживания и болезненного преображения. Из потери родителей, из голода и из трудных лет становления художник сотворил неповторимую творческую судьбу, обретя одно из самых оригинальных и глубоких художественных сознаний послевоенной Молдовы.
Волнующие честные детали дошли до нас от Аурела Давида в виде рукописной автобиографии, датированной 3 августа 1960 года. Молодой художник, только что вернувшийся с учебы в Москве, лаконично описал свою изломанную судьбу:
«Я, Давид Аурел Александрович, родился в 1935 году в городе Кишинёве. Мой отец работал редактором в газете Cuvînt Moldovenesc и умер в том же году, когда я родился. Моя мать — учительница — умерла в 1944 году. С 1944 по 1946 год я жил с бабушкой в селе Бардар Котовского района. С 1946 по 1948 год я воспитывался в детской трудовой колонии в селе Солонец. С 1948 по 1954 год учился в Республиканском художественном училище в Кишинёве, после чего поступил в Художественный институт имени Сурикова в Москве. Я окончил институт в этом году. 3 августа 1960 года».
Это изложение — краткое, без пафоса — подтверждает стойкость судьбы, сформированной страданиями. Каждый этап его становления — детский дом, колония, учеба, пребывание в Москве — словно формировал в нем глубокую ясность ума, раннюю зрелость и потребность в самовыражении посредством образов. Такая биографическая достоверность, позднее перенесенная в его творчество, объясняет лирическое напряжение и моральную силу произведений Аурела Давида.
Творческое утверждение и освящение через символ
Период 1960-1980 годов, без сомнения, является пиком творчества Аурела Давида. Поселившись в Кишиневе после возвращения из Москвы, он стал активным участником художественной жизни столицы, экспонируя свои работы на важнейших республиканских и союзных выставках, быстро прославившись своим неповторимым стилем, композиционной смелостью и выразительной силой.
В 1967 году Давид создал то, что впоследствии стало его самой известной и знаковой работой. Это полихромная линогравюра «Древо Эминеску». Выполненное в сложной технике, с глубокой хроматической вибрацией и визионерской символикой, это произведение превращает лицо поэта в само изображение дерева, ветви и листья которого слиты в чертах Эминеску. В конечном итоге это симбиоз человека и природы, мифа и идентичности, корня и неба. Работа представляет собой не просто портрет — это визуальная поэма, графическая метафора, которая переосмысливает иконографию Эминеску в молдавском изобразительном искусстве.
«Древо Эминеску» Аурела Давида
«Древо Эминеску» широко воспроизводилось, его можно было увидеть на стенах домов и офисов, в каталогах, на выставках и в альбомах. Он стал своего рода знаковым образом, узнаваемым культурным символом для целых поколений. Та же визуальная формула — слияние человеческого лица с природным или абстрактным элементом — используется и в других знаковых портретах. Это, например, портреты Льва Толстого и Александра Пушкина, в которых черты лиц писателей моделируются пламенными контурами, символизирующими внутреннюю силу, творческое горение и просветление через искусство.
Параллельно с портретной живописью Аурел Давид развивает широкий тематический диапазон в станковой живописи. Его картины «Полдень», «На винограднике», «В саду», «Яблоко», «Утро» — это настоящие поэмы в цвете, вибрирующие светом, спокойствием и размышлениями. Женщины в саду, рабочие на обеденном перерыве, фрукты и цветы Молдовы — все это передано с глубоким пониманием ритмов жизни и нежным взглядом, напоминающим великих мастеров европейской сельской живописи.
«Полдень» Аурела Давида
Этот период знаменует собой также утверждение художника в монументально-декоративном искусстве. Давид создает масштабные мозаики, наиболее известные из которых — «Пахарь Вселенной» (1967, Республиканский центр молодежи в Кишиневе), а также композиции на фасадах зданий Союза писателей и Дома культуры в Бошкане. Эти работы монументализируют человека, труд и творение — основные темы художественного дискурса того времени, — но делают это в тонкой символической манере, с пластической утонченностью, редко встречающейся в официальных работах той эпохи.
«Пахарь Вселенной» Аурела Давида
Помимо монументальных произведений, Давид продолжал создавать скульптуру, станковую графику, циклы печатных работ (такие как «Дойна», «Подсолнух», «Осень») и экспериментальные композиции. Его универсальность в сочетании с исключительной трудовой дисциплиной укрепили его престиж и сделали его одним из самых сложных молдавских художников советской эпохи.
Утверждение Аурела Давида как символа культурного сопротивления произошло не только через эстетику. Художник решил отразить суть молдавской идентичности, воздать должное национальным ценностям, деятелям и символам. Он делал это не нарочито, а на универсальном языке искусства, возводя мосты между прошлым и будущим, между традицией и современностью.
Портретист мыслителей – образ поэзии, мудрости и судьбы
В искусстве портретной живописи Аурел Давид нашел одно из своих самых глубоких призваний — умение придавать форму не только облику, но и внутренней сути своих персонажей. Для него портретная живопись — это не упражнение в фотографической точности, а художественное размышление о ценностях, характере и опыте. Вот почему его великие портретные произведения отличаются двойной силой: графической выразительностью и способностью к символизации.
Самым известным и, несомненно, самым символичным портретом является «Древо Эминеску» — полихромная линогравюра, уже вошедшая в коллективную зрительную память.
То же видение мы находим воплощенным и в портретах других великих творцов: Александра Пушкина, Льва Толстого, Алеку Донича, Петра Заднипру, Ливиу Дамиана, Алексея Марината и Спиридона Вангели. Это не просто дань уважения, а глубокая художественная интерпретация духовного присутствия. Например, лицо Толстого сведено к архетипической сущности пахаря: старого, сильного, органически связанного с бороздой и космосом. Таким образом, портрет становится визуальным мифом.
Портрет Пушкина работы Аурела Давида
Портрет Александра Донича работы Аурела Давида
В случае с Ливиу Дамианом художник представляет себе поэта, опирающегося на ствол дерева, что является метафорой опоры на истину, на природу, на страдание, преображенное в стихи. Огонь в груди поэта становится источником внутреннего света, тлеющих углей, почти мистическим образом поэтического акта.
Давид понял то, что понимают лишь немногие художники: портретная живопись — это визуальное эссе. Поэма в линиях, символическая биография. Каждый портрет становится миниатюрой духовности, в которой внешние черты являются лишь отправными точками на пути к сути.
По этой причине его портретные работы не являются декоративным расходным материалом, а требуют терпеливого, молчаливого рассмотрения, как священные тексты. Глядя на них, мы чувствуем себя ближе к мудрости, страданиям, величию тех, кто их вдохновил. И в то же время ближе к творческому духу Аурела Давида, этого художника мыслителей, поэзии, воплощенной в образах.
Монументальное видение
Одной из самых замечательных сторон творчества Аурела Давида является его монументально-декоративное видение, характерное для его творчества. Художнику удалось объединить народную традицию с требованиями модернизма и строгостью эпохи, отмеченной идеологическими воззрениями. От настенных мозаик до скульптур с глубоким символическим значением, художник формировал общественное пространство не только с художественным мастерством, но и с мощным духовным и культурным посылом. Монументальная мозаика «Пахарь Вселенной», расположенная на фасаде Республиканского центра молодежи в Кишиневе, представляет собой смелый синтез мифа и науки, традиций сельскохозяйственного труда и исследования космоса. Образ пахаря, вспахивающего галактику, несет в себе редко встречающуюся метафорическую силу, выражающую стремление человека познать Вселенную, сохраняя при этом свои корни в земле. Это одно из самых выразительных и визионерских произведений монументального искусства на послевоенном молдавском пространстве.
Мозаика «Пахарь Вселенной», расположенная на фасаде бывшего Молодежного центра имени Юрия Гагарина, была создана в 1972 году.
В настоящее время здание бывшего Молодежного центра находится в частной собственности, а поскольку мозаика не внесена в Реестр памятников, охраняемых государством, ее судьба находится в руках нынешнего владельца земли.
Панно выполнено из эмали (непрозрачного цветного стекла, изготовленного по специальным технологиям), его размер составляет 9 × 15 метров. Художник использовал технику, которую он сам называл «эрклез», — битое цветное стекло. Особенность заключается в том, что само стекло прозрачно, но при воздействии света оно кажется разноцветным, а будучи залитым цементом, оно выглядит как мозаика. Произведение «Пахарь Вселенной» посвящено исследованию космического пространства.
В конце 2023 года мэрия Кишинева объявила, что мозаичные панно, размещенные на зданиях столицы, будут включены в Реестр общественных памятников категории B — памятников, охраняемых местными органами власти.
В то же время две работы Аурела Давида были признаны самыми замечательными мозаичными панно в Кишиневе: мозаичное панно, расположенное на фасаде здания государственного предприятия Moldelectrica на ул. Василе Лупу, 18 (1969); мозаика «Пахарь Вселенной» на улице Мелестиу, 1 (1972).
Мозаика на здании Союза писателей Молдовы под названием «Ветры-волны» попадает в тот же символический регистр — произведение, пробуждающее не только источник жизни, но и творческий свет художественного духа. Вдохновленная стихами Эминеску и местной мифологией, эта мозаика сочетает в себе экспрессивную интенсивность цвета, динамизм композиции и почти солнечное видение роли писателя и художника.
Мозаика «Ветры-Волны» Аурела Давида
Стоит отметить, что мозаика «Ветры-волны», выполненная Аурелом Давидом по инициативе Союза писателей Молдовы, была создана в 1974 году. Время оставило на ней свой след, так что в настоящее время работа находится в плачевном состоянии.
Мозаика «Ветры-волны», вдохновленная поэзией Эминеску, остается одним из немногих памятников, в которых цвет, форма и поэтический стих встречаются в гармоничном синтезе. Помимо визуального воздействия, эти работы представляют собой художественное размышление о судьбе творца, о приливах и отливах вдохновения, о значении произведения искусства в мире.
Давид не относился к монументальному искусству как к чисто декоративному элементу. По его замыслу, каждое вмешательство в городское пространство должно было иметь духовную подоплеку, способствовать воспитанию художественного вкуса широких слоев населения и нести послание, имеющее универсальную ценность. Сам художник говорил: «Картина годами хранится в музейных запасниках, а монументальное произведение искусства всегда находится на глазах людей. Скульптура или мозаичное панно могут заставить вибрировать улицу или площадь».
В этом видении было создано и произведение «Проклятие» — памятник жертвам репрессий, символом которого стали две гигантские руки, связанные колючей проволокой, возвышающиеся из земли. Это ошеломляющее произведение, крик боли и достоинства, воплощающий драму целой эпохи и молчаливого поколения, сломленного раньше времени.
В своих скульптурах, таких как «Реквием», «Боль» или «Материнство», Давид исследовал внутреннюю сторону человеческой драмы. Эти работы — не просто пластические формы, а настоящие визуальные повествования, каждое из которых обладает неповторимой атмосферой, скрытым напряжением, возникающим из-за экономии формы и выразительности скульптурного жеста.
Аурел Давид был не только мастером формы, но и стратегом сообщения. Его мозаики и скульптуры не ограничивались декоративными элементами, но пытались спровоцировать медитацию — иногда тихо, иногда почти провокационным языком. Его композиции являются одновременно иллюстрацией философского видения и реакцией на реалии эпохи. Давиду удалось восстановить выразительное достоинство и гуманистическую ценность искусства.
Многие из его творений наполнены глубоким смыслом, который открывается только внимательному зрителю, восприимчивому к тонким слоям послания. Эта способность передавать глубокую истину под видом условностей, пожалуй, является одной из самых утонченных форм культурной стойкости.
Аурел Давид не просто украшал стены, он оживлял пространства. Каждое монументальное произведение становится неотъемлемой частью своего окружения, создавая атмосферу, безмолвный диалог со зрителем, призыв к памяти, медитации и стойкости. Монументальность для Давида была не просто масштабом, а выражением стойкости духа.
Эстамп как поэма: «Древо Эминеску» и сила символа
Если бы нам пришлось искать произведение, которое бы сконцентрировало в себе все видение Аурела Давида искусства, судьбы и творения, то это, несомненно, линогравюра «Древо Эминеску». Созданная в 1967 году художником, которому было всего 33 года, работа стала не только символом молдавского графического искусства, но и визуальным тотемом духа Эминеску. В этом образе – дереве с ликом Поэта – сконцентрирован целый мир смыслов, синтез вечной природы и творческого духа.
В антологическом интервью, данном Андрею Бураку в 1975 году, Аурел Давид рассказал, как этот образ пришел к нему неожиданно, словно продиктованный невидимой рукой. «Я хотел увидеть лицо этого человека на бумаге», — признался художник. До этого все его попытки представлять Эминеску терпели неудачу. Причиной тому было не отсутствие техники или вдохновения, а метафизическое давление, потребность проникнуть в суть фигуры, которая выходит за рамки эпохи и личности. И когда наступил этот момент благодати, родился образ-откровение: лицо поэта, воплощенное в стволе дерева, листва — его мысли, корни — прошлое, а ветви — будущее.
Дерево — это не просто портрет. Это космогония, система отсчета. Линогравюра была размножена сотнями экземпляров и оказалась в школах, музеях и офисах, превратившись в настоящую культурную икону. Сила изображения заключается именно в простоте и ясности композиции, но также и в философской глубине символа. Как и лучшие визуальные поэмы, «Древо Эминеску» не нуждается в объяснениях, чтобы его понять и прочувствовать.
Галерея литературных портретов: Встреча искусств
Одним из определяющих аспектов творчества Аурела Давида является его галерея литературных портретов — мост между литературой и изобразительным искусством, между поэзией и изображением, между вибрацией слова и тишиной линии. Каждое из этих произведений — не просто точное воспроизведение черт характера писателя: это размышление о духе эпохи, графический синтез литературного произведения, визуальная поэма.
Аурелу Давиду удалось запечатлеть в портретах писателей не только их внешний облик, но и внутреннее напряжение, хрупкость и силу, борьбу и откровение. Его портреты, по сути, являются визуальными эссе, в которых художник выражает не только свое восхищение, но и глубокое понимание художественного мира изображенных на них людей.
Например, портрет Ливиу Дамиана представляет собой символическое творение: поэт стоит вертикально, словно столб света, опираясь рукой на ствол дерева — жест, вызывающий в памяти поддержку предков, доверие к корням и традициям. В его груди горит внутренний огонь — метафора творения, которое поглощает и освещает. Этот графически воплощенный поэтический образ является ярким примером способности художника визуализировать архетипы.
Портрет Ливиу Дамиана работы Аурела Давида
Петр Заднипру представлен как рыцарь меланхолии — выражение молчаливой улыбки, мечтательные глаза, фигура, наполненная серьезным лиризмом, почти библейской грустью. На противоположном полюсе портрет Алексея Марината передает силу, мужество, исповедальный настрой. Здесь Аурел Давид не боится вводить почти повествовательные элементы: жест, взгляд, сломанная линия становятся свидетелями изломанной и в то же время вертикальной судьбы.
Портреты Спиридона Вангели, Иона Болдумы, Петра Дариенко – представителей золотого поколения молдавской литературы – выполнены в том же духе: не как формальная дань уважения, а как визуальные исповеди. В тени лица Вангели мелькает очертание птицы — поэтический намек на зов сказок и полет фантазии. Ион Болдума застигнут с видом смутной мечтательности, словно поэт на грани запоздалого откровения. Петр Дариенко представлен с выражением сдержанной тоски на лице, недоверия к собственному поэтическому голосу — черта, которая определяла его и в жизни.
Портрет Спиридона Вангели работы Аурела Давида
В этой галерее лиц Аурел Давид показывает, что у него есть дар рассказывать о мире литературы посредством образов. Он не просто воспроизводит эпоху, он видит ее по-своему и придает ей новую форму. Каждый портрет становится сценой, каждое лицо — символом, каждое выражение — невысказанным стихом.
Портреты Давида — это не просто точные копии реальности, а интерпретации, выходящие за рамки видимости. Он пытается уловить душу каждого писателя и показать то, что остается вне времени. По этой причине можно сказать, что Аурел Давид был не только художником писателей, но и тем, кто их глубоко понимал.
Монументальное искусство: скульптуры, фрески
Одним из самых ярких направлений творчества Аурела Давида является монументальное искусство, область, в которой он продемонстрировал не только свое техническое мастерство, но и глубину философского видения места человека в космосе, истории и обществе. Его масштабные мозаики, скульптуры и фрески передают ясное послание, балансирующее между традицией и современностью, между национальной идентичностью и гуманистическим универсализмом.
Монументальная скульптура под названием «Реквием», созданная им в конце жизни, обладает тревожной выразительной силой. Произведение в глубоко символическом ключе отражает драму современного человека, разрывающегося между памятью и забвением, между болью и надеждой. Формальное напряжение, достигаемое посредством динамики масс и намека на трагедию, делает это произведение безмолвным криком сломанной эпохи.
Композиция «Реквием» Аурела Давида
Еще одним знаковым проектом является мозаика «Мелодия Молдовы» на фасаде Дома культуры в селе Бошкана Криулянского района, выполненная из глазурованной керамической плитки. Это, казалось бы, декоративное произведение скрывает в своей композиции тонкое повествование о гармонии земли, человека и звука — дань уважения молдавскому фольклору и музыкальному измерению родной духовности.
Монументальные работы Аурела Давида были не просто официальными заказами, но и ярким свидетельством его ответственности как художника и как человека. Каждая мозаика или скульптура несет в себе послание, которое сохраняется с течением времени, поскольку изготовлена из прочных материалов, таких как камень, стекло или металл. Через них Аурел Давид передает тем, кто придет после нас, видение достоинства, страдания и красоты.
Художественное послание и творческая философия Аурела Давида
В основе творчества Аурела Давида лежит не просто эстетика, а глубокая философия бытия. Художник не довольствовался ролью простого декоратора реальности, но хотел проникнуть в суть вещей, сформулировать через цвет, линию и форму размышления о времени, судьбе, страдании, трансцендентности и свете. Неслучайно великие мыслители и поэты человечества – Эминеску, Пушкин, Толстой – предстают в его творчестве не только как исторические личности, но и как живые символы поиска и жертвенности.
Линогравюра «Древо Эминеску», которую критики считают графической поэмой, представляет собой не только художественное изображение национального поэта, но и символический синтез судьбы творца — дерева, цветущего на небе идей, но и искореженного болью существования, отмеченного внутренним изгнанием. Каждая линия гравюры дышит экзистенциальной истиной, размышлением о творческой боли. Так же, как для многих людей Эминеску ассоциируется с высокими мечтами и осознанной болью, Аурел Давид представил его с большой силой и глубиной, создав его сильный и яркий образ.
Художественное видение Аурела Давида формировалось под влиянием его взгляда на историю и культуру. Для него искусство было не просто воспроизведением реальности, это была форма ответственности. С помощью своих картин, таких как «Полдень» или «Реквием», а также с помощью своих крупных произведений он сумел превратить обычные моменты повседневной жизни в значимые образы. Он придавал значение простым моментам — например, женщине, отдыхающей в тени, яркому полуденному солнцу или спокойствию фруктового сада — и показывал в них нечто более глубокое, что говорит о человеческой природе. В эпоху доминирования идеологии Аурел Давид сумел создать посредством своих произведений мир деревенской души, воспоминаний и мечтаний. Он не был художником, нарушающим правила, а скорее сдержанным, но глубоким человеком, который показал, что символы могут сказать больше и существовать дольше, чем любые правила, навязанные властями.
Он всегда был честен в своих поступках. Он не говорил громких слов о принципах, но они чувствовались в каждом его произведении. Создавая портреты писателей или мозаики на общественных зданиях, Аурел Давид всегда оставался верен своей правде и убеждениям. Именно поэтому его работы по-прежнему говорят с нами сегодня — не как объекты из прошлого, а как открытые окна в мир, где красота имеет глубокий смысл.
Аурел Давид был больше, чем художник. Он был хранителем и творцом нашей культурной памяти. Он закрепил людей, деревья и символы во времени и предложил их не только своим современникам, но и тем, кто придет после него. Спустя 90 лет после его рождения его имя не только помнят, но и заново открывают для себя с растущим интересом и волнением.
Творчество Аурела Давида остается живым свидетельством необыкновенной творческой судьбы. Каждая линия, каждая форма, каждый цвет выражают борьбу, идею, символ. Давиду удалось утвердить свой личный, сильный и подлинный голос. Его портреты — не просто репродукции лиц, а откровения сущностей, поэтические видения человеческого и вечного. Его монументальные композиции — это не только произведения искусства, но и визуальные манифесты, запечатленные в городской памяти Молдовы.
18 июля 1984 года он трагически скончался в Кишиневе, в своей мастерской. За выдающиеся достижения в области изобразительного искусства Аурел Давид в 1990 году был посмертно награжден Национальной премией, а в 2000 году – медалью Михая Эминеску. В настоящее время его имя носят улица в Кишиневе и лицей в селе Бардар Яловенского района.
Преждевременная смерть художника в возрасте всего 50 лет стала невосполнимой утратой для молдавской культуры. И все же, несмотря на течение времени, творение Аурела Давида остается живым, актуальным и трогательным. Оно продолжает вдохновлять, бросать вызов, просвещать. Через «Древо Эминеску» и все свое творчество Аурел Давид оставил нам глубокий урок о личности, корнях и силе творческого духа. Он был художником творческой силы, но также и творцом, который своим искусством победил забвение.
Подготовила Кристина Моисей