Стрит-арт — это голос города, который невозможно заглушить. Он заявляет о свободе, бунтует против несправедливости и превращает серые стены в шедевры. Как зародилось это искусство, почему оно покоряет миллионы и какие уличные работы стали известны на весь мир? Давайте разбираться!
Сегодня мы сосредоточимся на самом ярком и узнаваемом виде стрит-арта – рисунках на стенах. Узнаем, как все началось, какими бывают граффити и муралы.
История стрит-арта: от первых граффити до муралов
Первобытные наскальные рисунки можно считать прототипом уличного искусства, ведь они также служили способом коммуникации и передачи информации. Современная эра стрит-арта началась в 1920-1950-х годах в Нью-Йорке, когда молодежь стала использовать стены для выражения своих идей — граффити .
Первыми уличными художниками были так называемые райтеры . Они оставляли свои псевдонимы, выполненные яркими красками. Постепенно их работы становились все сложнее и превращались в полноценные картины. Граффити быстро распространились по миру, а чуть позже появился новый жанр – муралы , огромные настенные росписи, которые начали украшать большие стены зданий.
С самого начала уличное искусство стало средством выражения общественного мнения, борьбы с несправедливостью и системой. Работы многих художников привлекают внимание к проблемам бедности, дискриминации, войн, экологии.
We the youth
(1987)
Автор: Кит Харинг.
Адрес: 22nd & Ellsworth Streets, Филадельфия, штат Пенсильвания, США.
Этот мурал был создан Китом Харингом в сотрудничестве с подростками из организации CityKids и Brandywine Workshop. Он изображает ярких стилизованных персонажей и использует фирменные элементы Харинга: простые линии, насыщенные цвета и динамичные формы. Картина излучает жизнерадостность и оптимизм.
We the Youth стал первым совместным публичным проектом Харинга и до сих пор остается единственным сохранившимся в оригинальном месте. Работа размещена в малообеспеченном районе и призвана вдохновлять его на развитие.
Источник : muralarts.org
Девочка с
воздушным
шаром
(2002)
Автор : Бэнкси.
Адрес: Great Eastern Street, район Саут-Бэнк, Лондон, Великобритания.
Картина изображает девочку, которая тянется к воздушному шарику в форме сердца, уплывающему вдаль. Шарик символизирует мечту, надежду или потерю, указывая на хрупкость того, что мы ценим.
Бэнкси сопровождает работу надписью: There is always hope (Всегда есть надежда), усиливая философский посыл картины. Она напоминает зрителям, что даже в моменты утраты и отчаяния всегда остается место для веры в лучшее.
Источник : banksy.su
Метатель
цветов (2003)
« Метатель цветов » или « Ярость ».
Автор: Бэнкси.
Адрес : Улица Бейт-Ханина, Иерусалим, Палестина.
« Метатель цветов » — одно из самых известных граффити Бэнкси, расположенное на стене в Иерусалиме. Оно изображает мужчину в маске, похожего на протестующего или революционера. Яркие цветы выделяются на фоне монохромной фигуры, привлекая внимание своей контрастностью.
Это граффити символизирует альтернативный подход к протесту — ненасилие и стремление к миру. Вместо разрушения или агрессии, человек «вооружен» цветами, олицетворяющими надежду, мир и любовь. Работа подчеркивает необходимость замены насилия созиданием и гармонией.
Источник : magazineart.art
Полукролик
(2007)
«Полукролик» (Half Rabbit) .
Автор: Бордало II.
Адрес : улица Гайи, Порту, Португалия.
«Полукролик» — это необычная скульптура-граффити, которая сочетает в себе элементы уличного искусства и экологии. Автор Бордало II создал ее из отходов, таких как металлический лом, пластиковые детали и бытовой мусор. Работа изображает кролика, одна половина которого детализирована и ярко раскрашена, а другая выполнена в грубой, необработанной форме.
Произведение поднимает вопросы об экологической ответственности человека. Полукролик символизирует две стороны нашей реальности: яркий, красочный фасад современного мира и мрачные последствия потребления, проявляющиеся в загрязнении окружающей среды.
Источник : culturainquieta.com
Гигант Бостона
(2012)
«Гигант Бостона» (The Giant of Boston) .
Автор : Ос Жемеос (Os Gemeos).
Адрес: Парк Dewey Square, Бостон, Массачусетс, США.
Этот мурал изображает огромного желтого персонажа, который словно втискивается между зданиями парка Dewey Square. Он выполнен в узнаваемом стиле бразильских братьев-близнецов Оттавио и Густаво Пандолфо, известных как Ос Жемеос.
Гигант символизирует универсальность человечества, передавая идеи культурной инклюзивности и креативности. Яркий и необычный стиль художников отражает их глубокую связь с уличным искусством и стремление разрушать границы традиционного восприятия городской среды.
Источник : veja.abril.com.br
Rosa Parks
(2015)
Rosa Parks Wall .
Адрес : Улица Rosa Parks, район Pont Riquet, Париж, Франция.
Стена Розы Паркс — крупнейший стрит-арт объект Парижа, протяженностью 500 метров. Она появилась благодаря проекту коллективного творчества GFR, который объединил пятерых художников из разных стран:
# Kashink (Париж, Франция): известна своими яркими и провокационными образами;
# Bastardilla (Богота, Колумбия): мастер эмоциональных и детализированных рисунков;
# Katjastroph (Берлин, Германия): создает работы с глубокими социальными подтекстами;
# Tatyana Fazlalizadeh (Нью-Йорк, США): фокусируется на вопросах равноправия и идентичности;
# Zepha (Тулуза, Франция): специалист по каллиграфии и абстракции.
Проект символизирует единство и разнообразие культур, стремясь отразить дух современной урбанистической жизни. Каждый художник добавил свой уникальный стиль, создавая гармонию в разнообразии.
Источник : tf1info.fr
Этносы
(2016)
«Этносы» (Ethnias) .
Автор : Эдуардо Кобра.
Адрес : Портовый район Рио-де-Жанейро, рядом с бульваром Олимпиады, Бразилия.
Этот впечатляющий мурал был создан для Олимпийских игр 2016 года. Эдуардо Кобра использовал свою фирменную технику сочетания квадратов и треугольников, чтобы изобразить пять лиц, представляющих пять континентов.
Мурал несет послание единства человечества. В лице каждой этнической группы воплощены уникальные культуры, которые, несмотря на различия, объединяются в стремлении к гармонии. Работа также вошла в Книгу рекордов Гиннеса как самое большое граффити в мире — площадь мурала составляет около 3 000 квадратных метров. Для создания граффити Эдуардо Кобра израсходовал 100 галлонов краски и 3,5 тысячи баллончиков спрея для аэрографии.
Источник : artifex.ru
Машина заказов
(2016)
«Машина заказов» (Ordering Machine)
Автор: Nevercrew (Кристиан Ребекки и Пабло Тогни)
Адрес : Вблизи автобусной остановки Championnet, Гренобль, Франция
На этом огромном граффити изображены два детализированных кита, подвешенных на вешалке с помощью большого куска ткани. Сцена символизирует манипуляцию природными ресурсами и их эксплуатацию ради человеческих нужд. Работа выполнена в фирменном стиле Nevercrew, сочетающем реалистичные образы с абстрактными элементами.
Работа была создана в рамках фестиваля уличного искусства в Гренобле в 2016 году. Nevercrew, известная своей экологической тематикой, стремилась подчеркнуть важность ответственного отношения к природе.
Источник : ilgorgo.com
Карл
Лагерфельд и
Анна Винтур
(2016)
Карл Лагерфельд и Анна Винтур .
Автор: Брэдли Теодор.
Адрес: Кенмар-стрит к востоку от Элизабет-стрит, на границе Soho и Little Italy, Нью-Йорк, США.
Это стрит-арт работа, созданная в стиле неоэкспрессионизма, изображает культовых фигур модной индустрии — Карла Лагерфельда, легендарного дизайнера, и Анну Винтур, редактора журнала Vogue. Они представлены в виде скелетов, раскрашенных яркими и контрастными цветами, что является фирменным стилем Брэдли Теодора.
Это граффити стало популярным среди туристов и жителей Нью-Йорка, быстро распространилось в социальных сетях и стало визуальным символом глобального культурного наследия моды. Брэдли Теодор посвятил эту работу не только модным иконам, но и искусству, которое вдохновляет и объединяет людей по всему миру.
Источник : klublr.co
Стрит-арт – это способ рассказать о том, что волнует людей. Экология, социальные проблемы, борьба за права – уличные художники не боятся поднимать острые темы. Их работы становятся символами времени, вызывают дискуссии и привлекают толпы туристов.