В Кишинёве прозвучит уникальный дуэт гитаристов мирового уровня
Вечером 20 марта в столичном театре «Сатирикус» состоится вечер гитарной музыки с участием виртуозов — Дмитрия Илларионова (классическая гитара) и Александра Самодума (арфа-гитара). Музыканты представят свою новую концертную программу «Письма света», которая уже с успехом прозвучала в Лас-Пальмас-де-Гран-Канария (Испания).
Программа концерта охватывает широкий спектр классических и традиционных произведений, а также авторские композиции. Зрители услышат музыку И.С. Баха, Г. Перселла, А. Барриоса, М. Дюплесси, Д. Илларионова, А. Самодума, а также кельтскую традиционную музыку.
Дмитрий Илларионов — один из самых титулованных классических гитаристов в мире, обладатель первых премий престижных мировых конкурсов, номинант лонг-листа премии «Грэмми». Он выступал в таких залах, как Tonhalle Zürich, Seoul Art Center, Osaka Symphony Hall, Muziekgebouw Amsterdam, и сотрудничал с выдающимися коллективами, такими как I Solisti Veneti, San Antonio Symphony и многими другими.
Александр Самодум — талантливый мультиинструменталист и композитор, известный своим мастерством игры на арфа-гитаре — редком и уникальном инструменте. Он выступает с сольными концертами в Европе и Азии, сотрудничая с оркестрами и музыкантами разных жанров.
Оба гитариста родом из Молдовы, но на протяжении многих лет учились и гастролировали в разных странах. Их дуэт — это уникальное сочетание классической гитары и арфа-гитары, которое обещает подарить слушателям незабываемые впечатления. Накануне концерта музыканты дали эксклюзивное интервью нашему сайту, в котором рассказали о том, как их знакомство переросло в творческий союз, о сочетании классики и современности в их программе, о важности музыки как послания надежды и добра, а также о забавных и трогательных моментах, произошедших во время их совместных выступлений .
Прежде чем прийти с вами на встречу, я на ютубе посмотрела записи ваших выступлений. И ваша игра, Дмитрий, мне очень понравилась, и ваша, Александр, тоже. И то и другое очень интересно. Но я совершенно не понимала, как такие разные исполнители могут быть вместе. Вот сейчас увидела, что оказывается, это возможно. Поэтому первый вопрос такой: как возникла идея вашего дуэта, и что, на ваш взгляд, делает его уникальным?
Дмитрий Илларионов . Дело в том, что мы с Александром совершенно случайно познакомились в Кишиневе много лет назад, когда я приехал сюда по делам. Мы встретились именно по профессиональным вопросам, но мы не планировали выступать вместе, мы просто познакомились и узнали друг о друге. Я познакомился с Сашиными проектами. Конечно, это была совершенно другая музыка, по сравнению с той, которую делаю я. И спустя много лет мы каким-то чудом, наверное, снова вернулись к идее что-то сделать совместно, оказавшись вместе на Гран-Канарии в Испании. Там и стал уже очерчиваться, скажем так, дуэт, который в результате можно будет услышать сейчас на концерте в Кишиневе, и который с большим успехом был исполнен на Гран-Канарии. Это соединение не соединяемого.
Александр прекрасно понимает, что такое классическая музыка, обожает музыку барокко. В частности, это музыка Перселла, музыка Баха, которую он тоже играет и поет. Я же в свое время очень много увлекался не классической музыкой, у меня есть переложение Pink Floyd, я играл и джаз, и рок. Но это все классическая гитара. Таким образом, арфа-гитара, уникальный инструмент Александра, соединяется с классической гитарой, и получается вот такой необычный микс.
Александр Самодум . Я добавлю, что первоначально у нас даже была идея, которую предложил Дима, — сыграть концерт в Кишиневе. Но в тот момент я находился на Гран-Канарии и пригласил его туда, где все и получилось. А потом мы просто вернулись к своей идее все-таки подготовить выступление для Кишинева.
И мы плавно переходим к следующему вопросу. Ваша программа «Письма света» охватывает широкий спектр произведений, от классики до народной музыки. Как вы выбирали композиции для этого концерта? И что объединяет столь разнообразный репертуар?
А.С . Честно говоря, сначала мы вообще не знали, что именно мы будем играть. У нас не было никакой программы, даже представления о ней. Но мы решили соединить наши стили, и взяли несколько моих оригинальных композиций, написанных для harp-гитары, добавив к ним несколько классических произведений из репертуара Дмитрия. В итоге стало получаться что-то очень интересное, необычное.
Д.И . Действительно, основу программы изначально составляла авторская музыка Александра. Это замечательные пьесы, написанные для арфа-гитары, где я сумел найти, как сыграть их на классической гитаре. Создавая этот микс, мы хотели показать абсолютно разную гитару и музыку разного времени, именно это, наверное, и легло в основу нашей программы.
Дмитрий Илларионов: «Мы хотели показать разную гитару и музыку разного времени»
Следующий вопрос конкретно Александру. Арфа-гитара – редкий инструмент. Расскажите, пожалуйста о его особенностях, о том, почему вы его выбрали.
А.С. Арфа-гитара была изобретена в 18 веке, но была на долгое время забыта. Хотя на самом деле ее можно даже увидеть в фильме молдавского режиссера Эмиля Лотяну «Табор уходит в небо».
Первый раз именно такую арфа-гитару я увидел в интернете, она мне очень понравилось, и захотелось понять, что это такое. А чем она уникальна — она позволяет с помощью дополнительных басовых струн играть музыку, которую на гитаре иногда невозможно сыграть. Например, я могу исполнить греческую старинную музыку, играя соло и используя эти басовые струны как основу для музыки.
Что для вас является главным месседжем, когда вы выходите на сцену?
Д.И . Наверное, самое главное — это все-таки сама музыка. Мы играем для людей, для публики. В нашем непростом мире хочется сделать что-то хорошее, зародить в людях какую-то надежду на то, что все-таки наступит лучшее время, скажем так. И музыка — это как раз тот инструмент, который помогает такую надежду сохранить. Ведь это в первую очередь действительно искусство добра, и мы занимаемся именно такой музыкой, которая говорит о добром и вечном. Поэтому наш концерт называется «Письма света»: свет и добро необходимы людям в любые времена, особенно сейчас.
А . С. А еще «Письма» — это послания композиторов, чьи произведения мы исполняем, или безымянных авторов народной музыки, звучащей в нашем мире.
Вы оба — музыканты международного уровня. Как повлияли на ваше творчество различные культуры и музыкальные традиции, с которыми вы сталкивались во время поездок?
Д.И . Естественно, погружаясь в новую культуру, знакомясь с новыми музыкальными жанрами, неизбежно проникаешься их сутью. Важные моменты этой музыки, культуры или местности влияют на тебя, на твою сущность. И, конечно, это отражается в исполнении. Это постоянный поиск, внутреннее преображение, ведь ты постоянно учишься, открывая новое. Я всегда говорю тем, кто спрашивает совета: «Дмитрий, как развиваться?» – учитесь! И мы сами продолжаем учиться, каждый день обогащая друг друга в нашем концерте. Это замечательно – учиться у публики, у композиторов, у новых культур. Так мы меняемся и растем.
С этой программой ваш дуэт впервые выступает в Кишиневе. То есть это дебют, можно сказать. Какой вы хотели бы видеть молдавскую публику, вашего слушателя? Чего вы ждете от предстоящего концерта?
Д.И . Мы ждем очень разную публику. Мне бы очень хотелось увидеть как поклонников Александра, так и тех, кто приходит на мои концерты. Много лет я выступал в Органом зале, вы знаете об этом хорошо. Моё последнее выступление на «Мэрцишоре» состоялось во время пандемии, когда зал был пуст, а концерт транслировался онлайн. То есть прошло уже несколько лет. И конечно, я с нетерпением жду публику, с которой хорошо знаком. Но я также надеюсь увидеть и новых слушателей. Благодаря жанровому поиску и разнообразию нашей программы, хочется увидеть разнообразную публику.
Теперь вопрос немножко не про вас, но в том числе про вас. Вот смотрите, искусственный интеллект сейчас так бурно развивается — он рисует картинки, он пишет музыку, он играет… Вы не боитесь, что живых музыкантов заменят роботы?
А. С . Не боимся, потому что искусственный интеллект никогда не сможет воспроизвести вживую состояние живого человека, который играет на музыкальном инструменте, который дышит музыкой. И его энергетику невозможно воспроизвести. Какая бы музыка ни была произведена искусственным интеллектом, у музыкантов всегда будет своя публика, а значит, музыканты всегда будут существовать. И всегда будут живые концерты. Я в этом уверен.
Александр Самодум: «Никакой ИИ не сможет передать живую энергетику музыканта»
Д.И . Вы знаете, здесь есть такой интересный момент… Еще не так давно люди думали, что живой музыки вообще не будет. Сначала появились граммофоны, потом в ХХ веке широко развивалась звукозапись, радио, телевидение… И казалось бы: ну зачем вообще нужны концерты? И вот уже закончилась первая четверть ХХI века, а концерты продолжаются! Более то – классическая, академическая музыка продолжает активно развиваться. Поэтому я уверен, что искусственный интеллект не только не вытеснит людей, а будет использован во благо человечества. Я, как и Саша, тоже очень оптимистично смотрю на это. Понятно, что все может быть и не так. И мы знаем по разным фильмам и книгам, по антиутопиям, как это возможно, и как фантасты предполагают будущее, но мы все-таки верим в лучшее.
Какие советы вы дали бы начинающим музыкантам?
А.С . Мой главный совет — это исследовать, интересоваться музыкой и культурой. Потому что любая музыка невероятно обогащает, будь то классика или народная. И, конечно же, терпение, потому что занятие музыкой — это труд, а для достижения желаемого необходимо много времени и усилий. Но в конце концов это всегда вознаграждается.
И последний вопрос. Расскажите, пожалуйста, о каких-нибудь самых запоминающихся моментах из ваших выступлений, гастролей.
Д.И . Вы знаете, самые запоминающиеся моменты происходят каждый день. И при этом всегда очень сложно вспомнить что-то одно. Какие-то интересные ситуации были во время поездки в Японию, какие-то — в Америке, еще что-то — в Парагвае…
А.С . Пожалуй, самый запоминающийся случай произошел, когда я рухнул со стула прямо на сцене. К счастью, сцена была небольшой, так что обошлось без драматических последствий. Это случилось во время выступления в маленьком городке, где сцена в концертном зале была настолько тесной, что музыканты едва умещались. Мне приходилось постоянно отодвигаться назад, и, видимо, стул оказался на самом краю. В разгар исполнения я просто полетел вниз. И, слава богу, стоявший рядом шкаф не обрушился на меня. В общем, упал, но продолжил играть. Это было незабываемо!
Д.И . Могу рассказать еще одну историю, которая произошла на Гран-Канарии. На нашем первом концерте в качестве дуэта мы придумали необычное исполнение Чаконы Баха, которую я играю. В какой-то момент, ближе к концу концерта, я оставил Александра одного на сцене. Концерт проходил в местном соборе, и зрители сидели лицом к Александру. Прямо над ним располагался витраж с изображением Иисуса Христа, в котором мы подсветили сердце. Это было очень красиво, и зрители были полностью погружены в музыку. Сначала я играл вместе с Сашей, а потом незаметно вышел, обошел церковь и вернулся с другой стороны, где мы заранее поставили стул. Получилось, что зрители оказались ко мне спиной. Когда Саша закончил исполнение и ему начали аплодировать, я неожиданно для всех начал играть Чакону, находясь позади них. Это был удивительный момент, потому что люди сначала не знали, как реагировать. Они начали двигаться, пытаясь повернуться и посмотреть, что происходит. Но это было неудобно. В конце концов, они поняли, что нужно просто поднять голову и смотреть на прекрасный витраж. Что, собственно, сделал и я, ведь, играя, я видел тот же витраж, что и зрители. Так мы создали необычное исполнение. Все смотрели на витраж, забыв обо всем, растворившись в музыке. Это был кульминационный момент концерта, момент единения. Ради таких моментов и стоит быть музыкантом.
Вопросы задавала Светлана Деревщикова
Фото: Вячеслав Брума