К юбилею выдающейся художницы и долгожительницы Молдовы
Формирование художницы
Валентина Русу-Чобану (1920–2021) — выдающаяся молдавская художница, чьё имя неразрывно связано с историей национального изобразительного искусства XX века. Родилась 28 октября 1920 года в Кишинёве , в семье, где царили уважение к культуре и любовь к искусству. Уже в детстве она проявила яркий талант к рисованию, и судьба словно с самого начала предназначила ей путь художника.
В 1938–1940 годах Валентина училась в Школе искусств в Кишинёве. Её исключительные способности были замечены, и вскоре она продолжила образование в Академии живописи в Яссах (1942–1944), а затем — в Кишинёвском художественном училище им. И. Репина (1944–1946). Её наставниками стали Огюст Бэйар, потрясающая личность в живописном искусстве межвоенного периода, оказавший огромное влияние на формирование художницы с точки зрения технических навыков и эстетического мышления, и известный скульптор Александр Плэмэдялэ , в классе которого она училась рисунку.
Никогда Валентина Георгиевна не забывала, кто первым учил её рисовать, кто заражал её цветом и светом полотен старых мастеров, кто направил её на путь живописи. «У меня был брат, старше, чем я. Он был полон решимости стать художником, его инициатива была, и я следовала за ним во всём и повсюду», — рассказывала Валентина Русу-Чобану. Именно этот семейный импульс, переданный с детства, стал внутренним источником её призвания.
С 1946 года молодая художница начала активно выставляться, участвуя в культурной жизни страны. Стажировка в доме творчества художников в Сенеже (Москва) укрепила её профессиональное мастерство и открыла новые горизонты творческого поиска. Очень скоро Валентина Русу-Чобану стала постоянным членом Союза художников МССР и заявила о себе как о первопроходце в национальной живописи.
Творческий путь и зрелость
Её ранние работы, такие как «Девушка в окне» и особенно композиция «Приглашение к танцу» (1957), уже тогда демонстрировали мощный творческий темперамент и умение сочетать лирику и внутреннее напряжение. Картина «Посадка деревьев» (1963) стала переломным этапом: именно с неё началось осознанное стремление художницы к синтезу формы и цвета, к живописной пластике, где линия, тон и движение создают особое эмоциональное поле.
В последующие десятилетия Русу-Чобану создала целый ряд портретов — А. Бусуйока, М. Бровиной, Е. Юрчана, А. Лупана, В. Иовицэ и других, — которые стали образцом психологической выразительности. Её персонажи не позируют, а живут на полотне, дышат, думают, чувствуют. В 70–80-х годах художница создаёт динамичные композиции: «Дети и спорт», «Посещение врача», « Дружба », «Земля и люди», «Завтрак», «Мать и дочь». В этих произведениях раскрывается особый дар художницы — умение уловить повседневность как поэзию, движение жизни как гармонию человеческих чувств.
Портреты ярких творческих личностей Молдовы таких как Аурелий Бусуйок, Эмиль Лотяну , Ион Друцэ и другие также стали одним из важных направлений творчества художницы.
«В. И. Ленин и Н. К. Крупская», 1969 год
Портрет Эмиля Лотяну, 1967 год
Портрет Григоре Виеру , 1972 год
«Дружба», 1974 год
Сценография и другие грани творчества
Русу-Чобану проявила себя не только как живописец, но и как сценограф. Она создала декорации к спектаклям «Раду Штефан. Первый и последний» (театр «Лучафэрул») и «Птицы нашей молодости» (Малый театр, Москва), где сумела передать атмосферу времени и внутреннее состояние героев через художественное пространство.
Не менее выразительны и её пейзажи и натюрморты: «Натюрморт», «Вид Крыма», «Кружка», «Пейзаж Гурзуфа», «Вид Боженицы» (Болгария). В них чувствуется редкая чистота цвета и светлая энергия, превращающая обыденные предметы в поэзию формы.
Стиль и философия живописи
Чистота цвета, энергия и яркость — это качества, которые художница реализовала на языке современного искусства. В начале творческого пути ей были свойственны драматическое и лирическое восприятие действительности, но со временем она углубила своё видение, обратившись к философской мысли, притче, элементам примитивизма.
Её полотна отличает внутренняя гармония — не декларативная, а глубоко человеческая. Русу-Чобану смогла объединить в своём искусстве традиции европейской школы и национальное мироощущение, сделать молдавскую живопись частью общего культурного диалога.
Признание и заслуги
Художница представляла Молдову за рубежом — в Болгарии, Польше, Канаде, Ираке, Сирии. Её творчество получило широкое признание: она удостоена звания Народного художника МССР (1985), лауреат Государственной премии МССР (1974), кавалер Ордена Республики (1996).
Валентина Русу-Чобану оставила огромное наследие, которое исследователи называют эпохой в молдавской живописи. Она была не только свидетелем, но и созидателем культурного процесса целого века.
Последние годы и память
Последние двадцать лет жизни художница уже не писала картины — зрение подвело. Но её связь с миром искусства не угасла: рядом оставались музыка, цветы и семья. После смерти мужа, выдающегося художника Глебуса Саинчука, она продолжала жить в старом доме в сердце Кишинёва, где царила тишина, наполненная воспоминаниями. С именем её сына, художника Ликэ Саинчука, связано несколько поколений детских книг — и это ещё одно продолжение её линии творчества.
«Я восхищаюсь ею, она такая безмятежная в сто лет, она всё понимает. Мы должны многому у неё научиться», — говорила невестка художницы Ирина Шляху .
1 ноября 2021 года Валентины Русу-Чобану не стало. Она ушла из жизни, но её картины остались удивительно современными — будто написаны сегодня, потому что художница опередила своё время и предвосхитила многие тенденции современного искусства.
Юбилей и возрождение наследия
К 100-летию художницы в 2020 году в её мастерской была проведена инвентаризация и оцифровка работ. Несколько произведений, ранее считавшихся утраченными, были восстановлены и отреставрированы в Бухаресте. Среди них — «Тройной портрет композиторов Алексея Стырчи , Василия Загорского и певицы Валентины Савицкой», «Автопортрет» (1963) и «Человек в поле» (1963). К юбилею были организованы необычные художественные и книжные выставки в Кишинёве и Бухаресте, посвящённые её жизни, творчеству и духовному наследию.
Творчество Валентины Русу-Чобану — это не просто история одной художницы, а целая эпоха национальной живописи, соединяющая традицию и современность, душу и мысль. Её искусство продолжает вдохновлять, потому что несёт в себе не внешнюю декларацию, а внутренний свет. Она доказала, что искусство может быть и личным, и вечным, и что даже в век перемен человек, способный видеть красоту, остаётся хранителем гармонии мира.
Подготовила Елена Семеновкер